sobre el tránsito

En el último taller sobre el Método Feldenkrais para el artista escénico, dictado a los profesores del Instituto Tecnológico de Artes -ITAE- (Guayaquil-Ecuador), percibí una nueva manera de mirar hacia la idea de tránsito en la escena. En la ronda final de discusión del taller, Jefferson comentó que la noción de "tránsito" le remite a la de "transe". Decidí entonces buscar la etimología de la palabra. Me encontré con su procedencia del latín "transire" que significa "cruzar" o "atravesar". Escojo esta definición porque me interesa el sentido dinámico que le otorga. 
Creo que el estado escénico es en sí mismo dinámico, así como las emociones o sentimientos que pueden surgir. El estar en escena no se condensa en un forma fija ni inmutable sino en el traspaso de informaciones entre espacio, tiempo y energía. Es por esto que el estado exige un nivel de atención múltiple. Una atención que está en el espacio, en el otro, en la escena, en sí mismo.  Es esta dinámica que permite al intérprete estar presente.
Si pensamos que dentro del Método Feldenkrais entrenamos una atención sutil caracterizada por ser dinámica, diferencial y tendencial. Es decir, esta atención es activa, no se busca fijarla sino permitir que realice su tránsito cualidad propia del pensamiento. Es diferencial ya que investiga la posibilidad de percibir la mínima diferencia. Y, finalmente  es tendencial porque no mira el mundo o la presencia desde una perspectiva objetual sino desde la tendencia del movimiento. Podemos  entender este tránsito de la atención como una percepción de la existencia, sensación de sí mismo o lo que conocemos como cinestesia que llevada a la escena implica una entrenamiento basado en esta posibilidad  que daría al intérprete una actitud más activa hacia el "aquí y ahora" dentro de la creación y presentación de la obra.

Fotografía Gabriel Art